Acerca de
Federico Joselevich Puiggrós es artista tecnológico, programador, docente e investigador argentino. Su trabajo se construye en la relación entre arte electrónico, sistemas interactivos, inteligencia artificial, programación creativa, cuerpo, sonido y tecnologías aplicadas a la cultura.
Práctica
Formado inicialmente en programación, trabaja con el código no solamente como una herramienta para hacer funcionar una obra, sino como parte de aquello que la constituye. El código permite construir comportamientos, establecer relaciones, producir entornos y dar cierta autonomía a máquinas y organismos artificiales.
De allí surgen instalaciones interactivas, sistemas generativos, dispositivos robóticos, obras escénicas, interfaces físicas y plataformas digitales. Son trabajos en los que aparecen de distintas maneras la percepción, la memoria, la autonomía y las relaciones que se producen entre cuerpos, máquinas y ambientes.
Trayectoria
Ha trabajado tanto de manera individual como colectiva. Integró y cofundó area3, colectivo de arte y tecnología con el que participó en desarrollos para instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en proyectos vinculados al Media House Project del MIT-IaaC.
Su relación con la programación también se ha extendido hacia la construcción de plataformas culturales. Actualmente desarrolla y dirige técnicamente IIIIL.ai, una plataforma y comunidad dedicada a artistas que trabajan con inteligencia artificial, en la que confluyen problemas de publicación, archivo, circulación y producción de obra digital.
Sus obras, desarrollos y colaboraciones han sido presentados en contextos como Ars Electronica, la Bienal de Venecia, Sónar, ArtFutura, OFFF, Onedotzero, La Noche de los Museos y distintos espacios culturales, científicos y universitarios.
Obras y proyectos seleccionados
Entre sus trabajos se encuentran Los Aparatos, realizado junto a Julia Vallejo Puszkin, una ecología de dispositivos que actúan de manera autónoma; Los sonidos de la empatía / El Hidrórgano, una instalación-instrumento construida a partir de agua y sonido; R-Lar, que desplaza hacia el cuerpo de un androide algunas de las relaciones entre pantalla, imagen propia y comunicación; Microbioespecularis, donde organismos artificiales se modifican en relación con el comportamiento del público; y Colorario, que transforma la voz, a través de un sistema de inteligencia artificial, en una tríada cromática.
También coordinó La Máquina del Tiempo, proyecto institucional realizado para el Centro Cultural de la Ciencia a través de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, junto a un equipo de estudiantes y ex estudiantes.
Reconocimientos
Su trabajo ha recibido, entre otros, el Primer Premio de la Bienal Latinoamericana Kosice, el Premio MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Premio EcoArteUrbano, distinciones de Premios Teatro del Mundo y reconocimientos de ATINA. En 2025 recibió además el Premio Exhibición del Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes por Microbioespecularis.
Docencia e investigación
En paralelo a su práctica artística desarrolla una extensa actividad académica. Es docente en la Universidad Nacional de Quilmes y en la Universidad Nacional de La Plata, donde trabaja sobre arte electrónico, sistemas interactivos y producción de obra con tecnologías digitales.
Dirige proyectos de investigación y desarrollo en arte y tecnología y realiza el Doctorado en Ciencia y Tecnología de la Universidad Nacional de Quilmes. Su investigación actual aborda la inteligencia artificial y los sistemas predictivos en relación con el cuerpo, el movimiento y las artes performativas.
Esta experiencia también se extiende a proyectos de consultoría y desarrollo para artistas, instituciones culturales, equipos educativos y grupos de investigación.
